Красноярский театр кукол показал премьеру «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина в постановке творческой группы из Санкт-Петербурга во главе с режиссером Светланой Озерской, известной красноярскому зрителю по ярким, нашумевшим спектаклям «Сказки для тех, кто еще не вырос» по материалу родоначальника театра абсурда Эжена Ионеско и «Мифы» по поэме Овидия «Метаморфозы».
Светлана Озерская обратилась к «Сказке о царе Салтане» не первой, поскольку совсем недавно, в 2018 году, прикоснулся к этому пушкинскому шедевру на красноярской сцене московский режиссер Иван Пачин, озаглавил свое творение как «Не сказка о царе Салтане» с возрастными границами от 12 лет. Молодой столичный режиссер решил раскрыть тему как отношения сына и отца, как мысли ребенка о семье, об отсутствующем отце, о желании понять его и простить. Попытки человека быть честным не только с собой, но и с окружающим миром. И тогда все получится, волшебство случится, а мечты сбудутся.
— Почему не сказка? — размышлял Иван Пачин. — Потому что мы взяли всю драматическую составляющую произведения. Не все пушкинские «кружева», а саму драму: коварство женщин; история матери, которая остается одна с ребенком; отец, который не понимает, где его жена и сын, и поэтому не едет за ними. Эту семейную трагедию мы попытались раскрыть в такой современной острой форме.
Тема, конечно, была поднята постановочной группой серьезная, актуальная, но далеко не все зрители ее восприняли. Достаточно сказать, что, если критики отнеслись к спектаклю серьезно, но простые красноярцы разочаровались в театральном взгляде Ивана Пачина настолько быстро, что «Сказку о царе Салтане» столичного гостя пришлось вскорости убрать из репертуара. Если Ивана Пачина со товарищи заинтересовали дела семейные, то для юных зрителей, думается, важнее яркая картинка с белкой, грызущей золотые орешки, с богатырями, выходящими из вод морских, о царевне-лебеди с непременной звездой, горящей во лбу. Кстати, у Ивана Пачина рыжеволосая царевна прыгала через резиночку, демонстрировала приемы восточных единоборств, забавно изображала белку. Царь Салтан выходил в галстуке, а царевич-безотцовщина спрашивал мать: «Любил ли меня отец? А какой он? Увидимся ли мы с ним когда-нибудь?» По словам режиссера, была поставлена цель убрать пушкинские «кружева» и показать саму драму. Поэтому постановка и называлась «не сказка».
— Кукол нет, потому что было желание открыть ребят, чтобы они играли живым планом, чтобы они играли по-своему, истинно, по-настоящему, — говорил Иван Пачин. — Спектакль достаточно острый. Может быть, даже где-то чересчур. Может быть, где-то зрителю придется потерпеть какие-то моменты, чтобы действительно прочувствовать то, что мы хотели сказать.
Светлана Озерская и ее товарищи – художник Андрей Запорожский, композиторы Дарья и Вячеслав Гайворонские, хореограф Светлана Вакуленко, художники по свету и видео Ксения Козлова и Елизавета Хломова, естественно, пошли по своему пути, решив показать не проблемы семьи, отношений отцов и детей, а творческий процесс создания литературного произведения.
Предварял же встречу с творением великого русского поэта интерактив «Погружение в сказку» — выставка, посвященная А. С. Пушкину, развешанные в ближнем к зрительному залу фойе подушки, из которых можно услышать фрагменты разнообразных произведений Александра Сергеевича. А еще можно обнять мягкого котика, который расскажет вам сказку. На входе раздавали разноцветных рыбок, которые, как утверждается, выполняют любые желания. Далее ведущие интерактива общались с маленькими зрителями, задавали им вопросы, касающиеся стихов и сказок Пушкина, водили с экскурсиями по театральному зданию. Конечно, это напоминает то, что придумала Светлана Озерская ранее для своего проекта «Мифы», но, как говорится, лишних знаний не бывает. Зрителей встречает познавательный интерактив от актрисы Галины Качаевой, с бумажными рыбками с пожеланиями от детей, которые можно прочитать: «Хочу сестренку!», «Хочу не болеть!», «Хочу, чтобы меня любили!», «Хочу, чтобы в мире никогда не было войны!»
И лишь затем маленьких и взрослых театралов пригласили в зрительный зал, чтобы те окунулись в волшебную сказку. Причем сразу же обозначили, что представление будет озорное, бесшабашное, я бы сказал, безбашенное, словно то, о чем писал Пушкин, да еще и приговаривал: «Ай да Пушкин! Ай да…» Ну дальше вы сами знаете, о чем речь.
— Мы заложили, как сейчас молодежь говорит, пасхалочки для взрослых — что на самом деле имел в виду Пушкин, — поясняет хореограф Светлана Вакуленко. — Это сейчас мы его считаем классиком, а в свое время он писал, был абсолютно живым человеком, много он туда заложил именно человеческого.
На сцене на виду у всех поэтические строки оживают буквально на глазах благодаря таланту видеохудожника Елизаветы Хломовой. На белых листах появляются строчки сказки Александра Сергеевича Пушкина. Поэт пишет, добавляет что-то новое, затем зачеркивает и творит вновь, доводя произведение до идеала. Сюжет хорошо знаком всем: однажды поздно вечером три девицы пряли у окна и мечтали о замужестве, однако они и не подозревали, что этот разговор подслушивает сам царь Салтан (Алексей Беляев). Удача улыбнулась одной (Ирина Нечитайло). Но зло поджидает ее на каждом шагу: завистливые родственницы не могут смириться с обидой и плетут интриги.
Далее появляются сцены теневого театра. Конечно, жаль, что Светлана Озерская несколько ушла от канонического текста, «пожалев», к примеру, коварных Ткачиху, Повариху и даже бабу Бабариху и не позволив комару их покарать, чем, наверное, разочаровала маленьких зрителей, рассчитывавших на веселый экшн. Однако вовсю поиграла со взрослыми в «на одной ноге с Пушкиным», когда артисты, произнося вечный текст, вдруг обнаруживали в нем некий двойной смысл, или, возможно, писательскую неряшливость. Например, когда «царь дивится» слышится Салтану как «царь-девица», что, естественно, удивляет государя. Можно вспомнить «нетленку» от юмористической программы, где прозвучало «глядь». «Вы сказали — "глядь"?»
В спектакле знакомая, может быть, но изрядно подзабытая история обретет новые грани. Магия света и тени, танец и поэтический текст переплетутся на сцене и станут единым целым. Вы увидите превращения и почувствуете дыхание волшебства.
— Спектакль представляет собой живую интерпретацию сказки А. С. Пушкина, — рассказала Светлана Озерская. — Зрители увидят процесс создания сказки и ее трансформацию из черновиков в осязаемые зрительные образы.
Завершает действие зажигательная, огненная цыганочка, которую самозабвенно танцует вся небольшая (четыре артиста) труппа, после чего вы еще долго, даже выйдя из зала, будете напевать запоминающуюся мелодию.
— Мы здесь танцуем цыганочку, — говорит актер Алексей Беляев. — Это не цыганочка, а под музыку цыганочки. Вы такого Пушкина точно не видели.
Сергей Павленко, «Красноярский рабочий»
