Пресса · Красноярский театр кукол

Радио «Орфей». Ожившие легенды Сибири

Mon, 07 Sep 2026 09:55:00 +0700

На сцене оживёт легенда о том, как Енисей повстречал красавицу Ангару. Над постановкой работает режиссёр из Калмыкии Борис Манджиев, сообщает «1Line».
«Я всегда пытаюсь расширить угол зрения, представить материал в контексте истории народа, его культурного наследия, фольклора, эпоса, религиозно-обрядовой системы. Всё, что накоплено веками — легенды, ритуалы, обряды — уже само по себе театр. В них заключён целый мир, самобытный и яркий», — говорит режиссёр.
Премьерные показы стартуют 8 сентября. Перед началом представления гостей ждёт погружение в атмосферу сибирских преданий. В фойе развернётся небольшая постановка, героями которой станут медведи, олени, сова и рыбак.

Радио «Орфей», 04.09.2026

«ВЕСТИ-Красноярск». Красноярский театр кукол откроет сезон премьерой

Fri, 04 Sep 2026 09:47:00 +0700

Эта встреча внезапная, но судьбоносная и очень романтичная. Могучий Енисей видит красавицу Ангару и влюбляется в неё с первого взгляда. Спектакль «Сказания Енисея» посвящён сказкам народов Красноярского края. Постоянным в легендах был образ великой реки. Именно Енисей объединял разные этносы территориально и духовно.

Пётр Кобзев, исполнитель роли Енисея: «Мы перенимаем на себя все эти истории, потому что человек создаёт все образы и сказки по своему подобию».

Особое внимание — деталям. Поэтому на нарядах, в декорациях видны орнаменты. Для северных народов язык природы раскрывается через узоры.

Евгения Шахотько, художник спектакля: «Там, в этом пейзаже, нереалистичном, условном, сказочном, возникают какие-то орнаментальные мотивы, которые постепенно перетекают в настоящие ритмы орнаментов».

К слову, вот эти куклы — тоже важные детали. Они символизируют разные народы Сибири. Куклы разместят здесь. Ну а где олень — там и хаски, голубоглазый помощник северян. Он в числе героев-проводников, которые уже на входе будут встречать гостей и провожать их в сказочный мир.

Перед началом спектакля зрителей подготовят к этническому погружению. В фойе будут звучать легенды, сказы и мифы жителей Сибири.

Борис Манджиев, режиссёр спектакля: «Красноярский край действительно богат в том смысле, что здесь живут много народов, говорят на разных языках и их культура очень разнообразная. И наша задача — рассказать подрастающему поколению, где вы живёте».

Аван-премьера «Сказаний Енисея» пройдёт 8 сентября.

«ВЕСТИ-Красноярск», 04.09.2026

НИА-Красноярск. Енисей заговорит голосами сибирских сказаний: Красноярский театр кукол откроет 89-й сезон новой постановкой

Thu, 03 Sep 2026 17:15:00 +0700

В центре спектакля – Енисей, соединяющий территории, народы и поколения. Авторы обращаются к реке как к живому хранителю памяти: ее воды несут древние предания, а берега становятся пространством встречи разных культурных традиций. На главной сцене эта идея раскроется через поэтичную историю Енисея и красавицы Ангары.

Над постановкой работает режиссер из Элисты Борис Манджиев – заслуженный деятель искусств России и Республики Калмыкия, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска». В своих спектаклях он рассматривает фольклор как целостный художественный мир, в котором слово связано с ритуалом, пластикой, костюмом и исторической памятью народа.

«Я всегда пытаюсь расширить угол зрения, представить материал в контексте истории народа, его культурного наследия, фольклора, эпоса, религиозно-обрядовой системы. Все, что накоплено веками – легенды, ритуалы, обряды, — уже само по себе театр», – отмечает Борис Манджиев.

Художественное решение создает московский сценограф Евгения Шахотько, также отмеченная «Золотой маской». Красноярскому зрителю она знакома по спектаклю «Маленький принц».

Знакомство со «Сказаниями Енисея» начнется еще до третьего звонка. В фойе развернется интерактивный мини-спектакль с медведями, оленями, совой и рыбаком. Через этих персонажей зрителям представят сказки народов Сибири и постепенно введут их в образный строй постановки.

«Всех персонажей мы окутали стилизованными орнаментами. В узорах угадываются размах птичьих крыльев, корона оленьих рогов и островерхие силуэты чумов. Каждая деталь — знакомый северянам знак, азбука земли, где природа говорит на языке орнамента», – рассказывает Евгения Шахотько.

Из фойе действие перейдет на главную сцену. Историю встречи Енисея и Ангары дополнят национальные костюмы, образы северных животных и природных стихий. Орнамент, сценическая пластика и куклы должны собрать разные сказочные сюжеты в единое повествование о Сибири.

Замысел спектакля строится вокруг того, что объединение начинается не с отказа от различий, а с внимания к ним. У каждого народа остаются собственные сказания, символы и представления о мире, однако всех героев связывает большая река – свидетель их истории и продолжения жизни.

Так путь зрителя от камерного действия в фойе к главной сцене повторит течение самого Енисея: от отдельных голосов и преданий — к общей истории земли, на которой веками соседствуют разные народы.

НИА-Красноярск, 03.09.26

НИА-Красноярск. Пусть осень начнется с театра – НИА и Красноярский театр кукол разыгрывают билеты на три спектакля

Tue, 01 Sep 2026 13:00:00 +0700

Первой встречей станет премьера «Сказание Енисея», которая пройдет 10 сентября в 19:00. Зрители отправятся в путешествие по легендам и мифам народов Красноярского края, услышат историю об орле, вернувшем солнце ненцам, и увидят встречу могучего Енисея с красавицей Ангарой. Национальные костюмы, образы северных животных и дух великой сибирской реки соединятся в одном сценическом мире.

Розыгрыш приглашения на двоих проходит в сообществе «Независимый Красноярск» во «ВКонтакте». Для участия необходимо подписаться на страницы НИА-Красноярск и Красноярского театра кукол. Победителя определят 7 сентября.

Второй подарок ждет ценителей глубокой русской классики. 15 сентября в 19:00 театр покажет «Сон смешного человека» по рассказу Федора Достоевского – пронзительную историю о человеке, оказавшемся на грани жизни и смерти, и пророческом сне, который меняет его взгляд на мир. Два места на спектакль разыгрываются в MAX. Участникам нужно подписаться на каналы организаторов, итоги конкурса подведут 13 сентября.

Завершит театральный сентябрь романтичная сказка «Стойкий оловянный солдатик». Трогательная история о любви, верности и мужестве подойдет для семейного просмотра. Спектакль состоится 23 сентября в 11:00, а имя обладателя приглашения на две персоны станет известно 20 сентября.

Условия всех конкурсов уже опубликованы в сообществе «Независимый Красноярск» во «ВКонтакте» и канале НИА-Красноярск в MAX. Выбирайте историю, которая вам ближе, приглашайте дорогого человека – и пусть эта осень начнется с театрального чуда.

НИА-Красноярск, 01.09.2026

Газета «Городские новости». В Красноярском театре кукол прошла премьера спектакля «Призраки оперы»

Fri, 14 Aug 2026 09:21:00 +0700

По-настоящему дерзкую премьеру подготовил для взрослой публики (16+) Красноярский театр кукол. Спектакль «Призраки оперы», аван-показ которого состоялся 11 августа, а официальная премьера пройдёт 17 и 18 сентября, обещает перевернуть представление о высоком искусстве. Режиссёр постановки — Анатолий Вещиков, заслуженный артист России и прямой ученик легендарного Сергея Образцова. Для Красноярска он уже почти родной: зрители помнят его рождественскую историю «Щелкунчик» и искромётные спектакли в театральном кафе «Ой, рябина кудрявая» и «Коктейль «Фигаро».

Повод для улыбки
В основе новой работы лежит жанр музыкальной пародии и шаржа, отточенный театром Образцова ещё в знаменитом «Необыкновенном концерте». Однако если мэтр советской кукольной сцены когда-то посмеялся над эстрадой, то его ученик направляет ироничный взгляд на мир академической оперы.
Анатолий Вещиков показывает закулисье «высокого искусства», где кипят нешуточные страсти. Главные герои — мужчина-Атлант и женщина-Кариатида. Они подпирают своими плечами Храм искусства, но одновременно несут тяжёлый груз семейных дрязг. По словам режиссёра, это метафора не только театра, но и любой семьи, где любовь постоянно борется с бытовыми трагедиями.
Спектакль наполнен узнаваемыми музыкальными пародиями на самые драматичные арии из «Евгения Онегина», «Кармен», «Фауста», «Снегурочки», «Паяцев», «Аиды» и «Мадам Баттерфляй». Зрителю предлагают взглянуть на душераздирающие оперные сюжеты через призму доброго юмора.
— Мы смеёмся над оперными героями, ведь их арии вызывают скорее улыбку, чем слезы. Не пугайтесь призраков оперы, взгляните на них с улыбкой — ведь это куклы, — говорит Вещиков.

От бумажных кукол до Гнесинки
Биография самого Анатолия Вещикова читается как готовый сценарий фильма о служении искусству. Его путь начался в шесть лет со спектакля «По щучьему веленью» в театре Образцова. Мальчик начал лепить кукол из бумаги, затем стал завсегдатаем зрительного зала, куда его пускали бесплатно, а в пятом классе уже открыл собственный школьный кукольный театр.
Сергей Образцов заметил талантливого подростка. Мэтр не просто принял его в труппу подсобным рабочим после десятого класса, но и оплатил две сложные операции, когда узнал о проблемах со здоровьем юноши.
— Он очень любил сумасшедших людей, влюблённых в театр кукол, — вспоминает режиссёр.
Так началась карьера: от реквизитора и бутафора до выпускника музыкального училища имени Гнесиных и ведущего мастера театра Образцова. Сегодня в личной коллекции Вещикова более 700 Щелкунчиков, а свои авторские куклы он продолжает делать вручную из поролона, папье-маше и даже пробок. Например, как в красноярском «Коктейле «Фигаро».

Школа помощников
Постановка требует от труппы Красноярского театра кукол ювелирной технической работы. Как и завещал Сергей Образцов, здесь используется принцип «актёра-помощника»: одну сложную куклу ведут сразу три-четыре артиста. Они работают единым ансамблем, синхронно передавая пластику персонажа. Если один неверно наклонит голову или руку, пропорции гигантской фигуры мгновенно нарушатся.
Столичному режиссёру сотрудничать с красноярским театром кукол очень нравится. Говорит: актёры здесь просто великолепные.
— Они отлично владеют куклами, что сейчас большая редкость в таких театрах. В основном работают в живом плане: как говорят в театре Образцова, споём, спляшем, куклами помашем. А чистого театра с куклами уже не увидишь. Хотя и это может иметь место. Но ребёнку нужно видеть прежде всего куклу, она главная в спектакле, — говорит Анатолий Вещиков. — Как говорил Сергей Образцов, если на сцене театра кукол живой актёр, его появление должно быть оправданно. Например, в «Буратино» Карабаса Барабаса и Папу Карло могут играть актёры в масках, а всех остальных — куклы. Или как в «Божественной комедии» нашего театра: актёры — это создатели, Ангелы, Адам и Ева куклы.
Кстати, спектакль этот до сих пор идёт в театре Образцова, и Анатолий Вещиков играет в нём одного из Ангелов.

Шаржи и вокальные эксперименты
На сцене куклы — гротескные, комические и… такие живые. Анатолий Вещиков сам их придумал и сотворил. А потом подарил Красноярскому театру кукол. Как говорит мастер, рождались они из противоречивых чувств, которые испытывает зритель, сопоставляя голоса и формы героев.
— Вы знаете, в оперном театре есть такой семнадцатилетний персонаж, как Лючидо Лимур. Поют её арии и сорокалетние, и пятидесятилетние дамы. Голоса гениальные, но, когда увидишь фигуру… — рассказывает Вещиков. — Или Оттело с Дездемоной — сам таких видел: внушительная оперная певица без шеи и маленький толстенький Отелло, который не знает, за что её душить.
В итоге у мастера получились не просто персонажи, а кукольные шаржи.
Голоса оперных див тоже подверглись творческой переработке. Поскольку времени на репетиции в Красноярске было мало (всего 10 дней), за вокал отвечают актёры театра Образцова, звукорежиссёры и сам Вещиков. Арии специально замедляли или ускоряли, чтобы добиться комического эффекта. Пародируется сама природа академического пения, где семнадцатилетнюю героиню вполне может петь пятидесятилетняя дама монументальных размеров.
— Я не хочу смеяться над голосами — там гениальные певцы. Но иногда форма не соответствует содержанию, — поясняет режиссёр суть шаржей.
Несмотря на весь сарказм, посыл спектакля остаётся глубоко гуманистичным. На вопрос о том, что же хотел сказать автор, Вещиков отвечает прямо: «Обращаюсь к зрителям: давайте относиться к семейным узам всё-таки более трепетно. И не делай такие страсти, как в опере.

В тему
Конферансье этого представления — два «живых» актёра, которые играют мужа и жену — Атланта и Кариатиду — тоже несут существенную смысловую нагрузку. Именно они то поднимают зрителя в облака, то спускают в ад вместе с оперными героями и героинями. Из диалога понятно, что семейная жизнь этих двух столпов не удалась, а найти компромисс так сложно. Это тоже шаржи, но только не на оперных персонажей, а на нас с вами — погрязших в бытовухе и страстях, не принимающих в расчёт мнение и желания близкого человека.

Газета «Городские новости», 14.08.26, Анна Миронова

«Культура24». Искусство и безопасность: Общество «Знание» организовало для юнармейцев уникальную лекцию-обсуждение документальной драмы «Позывной Тишина»

Thu, 13 Aug 2026 09:32:00 +0700

Участникам был представлен спектакль-читка «Позывной Тишина» Красноярского театра кукол, после которого лектор Российского общества «Знание» Ольга Мельник провела с ребятами содержательную дискуссию.
Эта встреча стала уникальным примером синергии двух ведущих организаций региона в рамках всероссийского проекта «Знание.Безопасность». Идея совместной работы родилась после того, как просветители посетили спектакль в театре в ходе проекта «Знание.Просветители». Эксперты в области безопасности и противодействия деструктивному поведению высоко оценили воспитательный потенциал постановки и предложили транслировать знания о патриотизме и личной безопасности через театральное искусство с последующим глубоким разбором событий.
Документальная драма «Позывной Тишина» создана по пьесе московского драматурга и сценариста Олега Антонова, в основе которой лежит реальная история ветерана специальной военной операции Артема Василюка. В 2023 году в Академии «Меганом» прошла лаборатория «Актуальная драматургия о специальной военной операции», где участники СВО впервые встретились с профессиональными драматургами, чтобы вместе осмыслить и сохранить личные истории для широкой публики. К 2025 году созданные тексты вошли в печатный сборник пьес, а постановочная группа из Ханты-Мансийска: режиссер Елена Евстропова, художник Лилия Жамалетдинова воплотили одну из них в Красноярском театре кукол. Спектакль повествует о нескольких днях из жизни героя, которые вместили добровольный уход на фронт, предательство близкого человека, тяжелое ранение и главный жизненный выбор — сдаться или бороться. Это пронзительный разговор о преодолении, любви и силе духа, создающий собирательный портрет современного поколения защитников.
Ключевой особенностью формата стала просветительская лекция-обсуждение, превратившая театральный показ в образовательную площадку. Кандидат педагогических наук, автор-разработчик методических материалов и специальных изданий в области культуры безопасности для подразделений МЧС России, лектор Российского общества «Знание» Ольга Мельник выступила модератором диалога, связывая сюжет спектакля с вопросами современной безопасности, гражданской ответственности и психологической устойчивости. Благодаря этому участники слета увидели историю и осмыслили ее через призму актуальных вызовов.

Документальная драма — это мощный инструмент просвещения. Когда зритель видит на сцене реальную историю, она перестает быть абстрактной. После спектакля мы говорили о том, что видели, о том, что чувствует человек, прошедший через войну, о том, как мы можем помочь таким людям и как защитить себя и других от деструктивного влияния. Участники задавали очень глубокие вопросы — видно, что тема их задела. Это именно то, ради чего мы работаем, — поделилась Ольга Мельник.

Слет юнармейского актива Красноярского края проводится в рамках флагманской программы «Мы гордимся» агентства молодежной политики и реализации программ общественного развития края и направлен на патриотическое воспитание, а также развитие общественных инициатив среди подрастающего поколения. Спектакль «Позывной Тишина» участвует в программе «Пушкинская карта», что делает его доступным для самой широкой молодежной аудитории.

Наш театр давно работает со взрослой и молодежной аудиторией, стремясь к глубокому, осмысленному диалогу. «Позывной Тишина» — это та история, которая не оставляет равнодушным. Мы рады, что при поддержке общества «Знание» спектакль получил второе дыхание и становится площадкой для важного просветительского разговора, помогая зрителям через искусство прийти к пониманию сложных тем современности, — отметила директор Красноярского театра кукол Татьяна Попова.

Напомним, что также Российское общество «Знание» реализует масштабный федеральный проект «Чтецкие программы», который был запущен в 2025 году по поручению Президента России Владимира Путина. Проект направлен на создание единой сети литературных клубов в школах и колледжах для популяризации чтения и возрождения традиций художественного слова. Мероприятия Российского общества «Знание» соответствуют целям и задачам национального проекта «Молодежь и дети».

«Культура24», 13.08.26

«Культура24». Культурный чек-лист с Дмитрием Акишиным

Mon, 10 Aug 2026 09:39:00 +0700

— Над каким проектом сейчас работаете, который стоит внести в культурный ежедневник красноярцам?

Сейчас мы работаем над новой постановкой «Призраки оперы», аван-премьера состоится 11 августа. Секретов раскрывать не хочу, но если вы видели легендарный «Необыкновенный концерт» Московского театра кукол имени Образцова — вам точно к нам. Ставит спектакль Анатолий Вещиков, ученик Сергея Образцова.

— Какую книгу сейчас читаете? Чем она вас зацепила и кому бы вы рекомендовали ее почитать?

Очень люблю жанр антиутопии. Из классики — «1984» и «Скотный двор» Джорджа Оруэлла. Недавно прочитал книгу аргентинской писательницы Агустины Бастеррики «Особое мясо». Она открывает жанр с новой стороны. Всем любителям антиутопии рекомендую.

— Что звучит в ваших наушниках?

В последнее время часто попадаются старенькие треки: «Мне нравится, что вы больны не мной» Timofei Ponomarev, «Silver Night» Юрия Шатунова и August Septemberov, «Haywire» Ryder SPOT. Всё зависит от настроения. Если бодрое, то слушаю Drum&Bass или кельтские мотивы.

Сделал отдельный плейлист DJ Блокнот. Нравится, как он использует нейросети — берет стихи Лермонтова, Фета или Пушкина и превращает их в оригинальные музыкальные композиции. Получается симбиоз классики и современного звука.

— Какой фильм или сериал вас впечатлил за последнее время?

Из недавних впечатлений могу выделить сериал «Молодёжка. Новая смена». Я люблю хоккей, поэтому смотрел с удовольствием. Понравилось, как развили историю про хоккеистов. Также пересмотрел «Бэтмен: Тёмный рыцарь», «Гладиатора» и «Трою» — это мои любимые фильмы.

— А спектакли? На какую постановку ходили?

До сих пор под впечатлением от двух коллективов, которые приезжали на фестиваль «Сибирь. TERRA MAGICA» в июне. «Зойкина квартира» с атмосферой «Мулен Руж» от Екатеринбургского театра кукол и «Елка Ивановых» Кемеровского театра кукол — отличный сюрреализм в сочетании с черным юмором.

— Ваш любимый музей, галерея, выставка или художник?

Скажу честно: классический культпоход по музеям и галереям — не моя история. Предпочитаю что-то более динамичное.

«Культура24», Вероника Головчиц, 08.08.26

«ВЕСТИ-Красноярск». Красноярский театр кукол готовит премьеру «Призраки оперы»

Fri, 07 Aug 2026 09:27:00 +0700

Неуклюжие движения, яркие персонажи и лёгкая насмешка: на сцене театра кукол идёт репетиция спектакля — музыкальной пародии «Призраки оперы». Спектакль играется в формате «чёрного кабинета»: всё внимание на себя забирают именно куклы.
Алёна Попова, артистка театра: «Мы увидели кукол готовых, когда приступили к работе по всем известной опере, а когда ты видишь такое интересное прочтение, что куклы необычные, например, Снегурочка — это снеговик. Было интересно, неожиданно, ну да, смеялись, конечно».
Постановка наполнена музыкальными пародиями на известные арии, например, из таких опер как «Евгений Онегин», «Снегурочка», «Фауст», «Кармен».
Пётр Кобзев, артист театра: «Кукла имеет право посмеяться, наверное, над любым жанром, над любой темой, если это, конечно, не священные истории, но в любом случае кукла свободна в любом своём проявлении, и это самое прекрасное».
В основе спектакля ироничный взгляд на вечный сюжет о поиске любви. Мужчина – Атлант, женщина – Кариатида. Сюжет показывает, что даже высокое искусство не застраховано от комических противоречий и преувеличений. Например, Татьяна Ларина в спектакле уже в пенсионном возрасте, но всё ещё ждёт своего Онегина.
Анатолий Вещиков, режиссёр, заслуженный артист России: «Я не умаляю голосов оперных певцов, мы над этим не смеёмся. Мы смеёмся, иронизируем, шаржируем пластику актёров оперных, но в более гротесковом кукольном варианте».
Аван-премьера спектакля состоится уже 11 августа, а премьерные показы пройдут в стенах театра кукол 17 и 18 сентября.

«ВЕСТИ-Красноярск», 07.08.2026

Газета «Городские новости». Знакомство со Стрекозой и Квакушкой

Wed, 01 Jul 2026 10:20:00 +0700

Вспомните своё босоногое детство. Летом вас отправляли на дачу или в деревню к бабушке и перед вами открывался целый мир, зачастую неизведанный: цветы, листья и травы привлекали взгляд, заставляя присмотреться чуть глубже и увидеть жителей зелёного мира. Маленькие муравьи, белые бабочки-капустницы, жук-скарабей, божьи коровки с блестящими боками — мы знали про каждую букашечку что-то интересное. Красноярский театр кукол решил самостоятельно познакомить малышей с миром насекомых.

Авторский спектакль санкт-петербургского тандема — режиссёра Дениса Казачука и художника Ирины Титовец — “Мои букашечки” (0+, рекомендовано от 1 года) — это история наблюдения за микромиром природы и жизнью насекомых. Команда постановщиков уже знакома красноярской публике по кукольной мистерии по мотивам стихов Иосифа Бродского “Рождество” (6+) и спектаклю “Краденое солнце” (6+) по сказке Корнея Чуковского.

На “Крошечной сцене” Красноярского театра кукол поселилось лето — ясное, тёплое, сотканное из утреннего света и шелеста прогретой листвы. Самое время аккуратно разбудить букашечек. Зазвенели цветы-колокольчики — и взору зрителей открывается мир, населённый удивительными существами. Вот просыпается и умывается божья коровка. Два муравья, отчаянные труженики, строят мост из тонкой ветки. Улитка, точно бесстрашный канатоходец, перебирается через пропасть. Жук-скарабей с упорством катит травяной шарик к своей норке. И всё это — крупно, близко, осязаемо, в луче карманного фонарика.

Артисты Олег Леоненко и Маргарита Лихачёва проводят малышей и их родителей по миру насекомых и букашек как добрые проводники, называют имена: Божья коровка, Лягушка-квакушка, Гусеница, Светлячок… В этом назывании — нежность, уважение и приглашение запомнить каждого. К финалу спектакля солнце катится к горизонту и на поляну спускается вечер. В пространстве загораются светлячки — светятся костюмы артистов, сияет огромный чертополох, настраивая зрителя на умиротворённый лад… Этот спектакль — о праве быть маленьким, внимательным и никуда не спешить.

Постановка понравится не только самым маленьким зрителям, которым ещё предстоит ближе познакомиться с самыми разнообразными представителями фауны, но и тем взрослым, кто помнит, как занимательно было в детстве разглядывать мир под толщей травы.

— Мы с Ириной Титовец уже давно обсуждали возможность показать другой мир, не такой, как во взрослых спектаклях, — говорит режиссёр Денис Казачук. — Что-то камерное, маленькое, уютное. Да и тема насекомых очень интересна — такие персонажи достаточно редко встречаются в постановках. Для театра кукол это особенно интересно: здесь есть место подробному кукловождению и неожиданным масштабным переходам. И это очень близко маленьким детям: они изучают мир и узнают себя в муравьишках, бабочках и стрекозах. Мне кажется, это очень полезно для их кругозора. Я и сам помню, как проходил эту природную азбуку в детстве. До сих пор люблю природу: рыбачить, гулять по лесам и болотам, просто внимательно наблюдать за тем, что происходит вокруг. Хочется этим поделиться.

Нюанс

Кукольные бэби-спектакли — это особый театральный жанр для детей до 3–4 лет, ориентированный на сенсорное восприятие мира. Они развивают эмоциональный интеллект ребёнка и учат взаимодействовать с окружающим миром. В кукольных спектаклях для малышей нет классической сцены, зрительного зала и сложных сюжетов. Постановки отличаются камерностью, безопасной домашней атмосферой (зрители сидят на мягких подушках) и тактильностью.

Основные черты:

– Малая продолжительность: 30–45 минут, чтобы малыши не устали.

– Минимум слов и отсутствие конфликтов: вместо длинных диалогов используются звуки, музыка, игра света и тактильные ощущения.

– Близкий контакт: куклы и реквизит находятся на расстоянии вытянутой руки, их можно и нужно трогать.

– Интерактивность: повествование легко переходит в совместную игру. Детям разрешается ползать, ходить по залу и полноценно участвовать в действии.

– Добрые образы: персонажи специально создаются максимально милыми, чтобы не напугать ребёнка.

Газета «Городские новости», Елена Задорина, 30.06.2026

«ВЕСТИ-Красноярск», «Местное время». В Красноярске завершился межрегиональный фестиваль театров кукол

Sun, 07 Jun 2026 16:08:00 +0700

Звуки бубна, обряды шаманов влекут на магическую сибирскую землю, а именно — на фестиваль «Терра Магика». Это уникальный конкурс для театров кукол Урала, Сибири и Дальнего Востока. На торжественном открытии для всех гостей подготовили театральный променад по выставке «Идея Севера» в стенах музейного центра.

По таинственному северному миру гостей фестиваля буквально за руку проводят таинственные маги четырёх стихий — огонь, вода, воздух, земля. Маги рассказали о коренных малочисленных народах, их обычаях, о том, чем питает северная земля своих жителей. Зрители не просто наблюдали, а прикасались к ветру, слышали песню реки, видели танец огня и ощущали молчание земли. А после волшебники сопроводили зрителей в таинственный мир кукольного искусства.

Впереди зрителей «Terra Magica» ждёт череда показов конкурсных постановок. Из почти 50 заявок отобрали лишь 8 самых ярких спектаклей из Омска, Владивостока, Екатеринбурга, Кемерова, Хабаровска, Сургута, Кургана и Челябинска. Жюри оценивало драматургию, идею постановки, подачу и мастерство артистов. Это разножанровые пьесы — от экзистенциального триллера до античного квеста. Темы глубокие, заставляют задуматься. Историю о роковой одержимости и о том, что ждёт того, кто мстит природе, рассказал Приморский краевой театр кукол в спектакле «Белый кит».

Анастасия Капшук, актриса Приморского краевого театра кукол (г. Владивосток): «Мы получаем огромное творческое удовольствие от того, что мы можем показать своё искусство».

Екатеринбургский театр кукол устроил самый настоящий трагикомичный балаган. Зрители увидели, как авантюрное предприятие в советской квартире оборачивается неожиданными и скорыми последствиями, вскрывая абсурд и иронию эпохи в постановке «Зойкина квартира» по пьесе Михаила Булгакова. После показа спектакля артисты срывали овации.

Евгений Сивко, главный режиссёр Екатеринбургского театра кукол, заслуженный артист РФ: «Впечатления просто зашкаливают. Мы поездили со многими спектаклями по всей России, но в Красноярске зритель особый».

Особый колорит фестивалю придали постановки театров приглашённых стран. Впервые в конкурсной программе фестиваля приняли участие театры кукол из стран БРИКС и Монголии. Зрители увидели богатство персидской культуры от коллектива из Ирана, завораживающие традиционные танцы и мелодии от театральной труппы Китая и атмосферу степной свободы и древних легенд Монголии.

Шервин Дорости, директор Арт-группы Toka Group (Иран): «Мы хотим получается посмотреть на другие коллективы, мы тоже опыт получаем и думаем уже для следующего спектакля».

Загаржав Баянзул, директор Монгольского государственного театра кукол: «Мы, во-первых, хотели показать наш монгольский национальный музыкальный инструмент морин-хуур – как он появился, этот спектакль мы привезли. Во-вторых, мы хотели познакомиться и набраться опыта».

Фестиваль проходит в Красноярске уже в четвёртый раз. И он всегда совпадает с Днём защиты детей. На этот раз зелёные маги в честь праздника устроили для ребятишек настоящую школу волшебства. Кульминацией фестиваля-конкурса, конечно же, стало оглашение результатов и награждение. В номинации «Лучший детский спектакль» победила постановка челябинского театра «Собачка Соня», а лучшим взрослым спектаклем стала «Зойкина квартира». Кроме того, жюри отметило и лучших кукольников.

Арина Згурская, исполнительница роли собачки Сони: «За эту роль мне особенно приятно получить награду, потому что это моя любимая собачка Соня. Большое спасибо членам жюри, зрителям и всем-всем».

Победители получили заветные статуэтки в виде магов и, конечно же, искреннее зрительское признание.

Татьяна Попова, директор Красноярского театра кукол: «Я очень рада, что бронзовые маги совсем скоро уедут из нашего города, пополнят региональные театры и будут напоминать о том, что Красноярск ждёт в следующий раз, на пятом межрегиональном фестивале, через 2 года, в 2028 году».

Следующий, пятый фестиваль «Сибирь. Terra Magica» захватит сразу два грандиозных события: четырёхвековой юбилей Красноярска и 90-летие красноярского театра кукол.

«ВЕСТИ-Красноярск», «Местное время», 07.06.2026

«ВЕСТИ-Красноярск». Театральный критик Владимир Спешков о фестивале «Сибирь. Terra Magica»

Wed, 03 Jun 2026 16:05:00 +0700

В Красноярске завершается фестиваль «Сибирь. Terra Magica». Фестиваль-конкурс театров кукол Урала, Сибири и Дальнего Востока проходит на красноярской земле в четвёртый раз. В нашей студии — театральный критик, эксперт и член жюри российских и международных фестивалей театров кукол, председатель жюри фестиваля «Сибирь. Terra Magica» Владимир Спешков.

ТК «Енисей», «Наша культура». Фестиваль театров кукол «Сибирь. TERRA MAGICA»

Wed, 03 Jun 2026 16:01:00 +0700

В Красноярске стартовал Межрегиональный фестиваль театров кукол «Сибирь. TERRA MAGICA». Какую постановку привез в Сибирь, впервые приехавший сюда, театр кукол из Ирана и как учатся двигаться своих тростевых артистов в Китае.